“Designing with Disaster”は、2022年に東京で開催された“Living with Disaster”展の第2弾です。“Designing with Disaster”展は、そのコンテンツをロサンゼルスに持ち込み、新たな文脈で展示し、イベントやシンポジウムを開催しました。“Designing with Disaster”展では、「リジェネレティブ・アーバニズム」というコンセプトを紹介しています。これは、人間と自然界・建築界との共生の楽観的な可能性を探り、避けられない災害を受け入れ、災害に強い環境を創造する、都市デザインへの先見的なアプローチです。

　2011年の東日本大震災を受け、震源地に最も近い宮城県仙台市で国連防災世界会議が開催され、世界中で新たな災害リスクを予防し、既存の災害リスクを軽減するための行動目標と優先事項を示す「仙台防災枠組2015-2030」が提示されました。この枠組みに基づき、UCLA xLAB（カリフォルニア大学ロサンゼルス校）と東北大学のIRIDeS（災害科学国際研究所）は、環太平洋の11大学と共同で、ArcDR3（Architecture and Urban Design for Disaster Risk Reduction and Resilience）と名付けられた新たな取り組みを行いました。各大学の研究と連携したデザインスタジオが、災害への対応や災害に強い新しい環境づくりの方法を模索しました。この展覧会では、その探求からインスピレーションを得た「7つの再生都市」のエキサイティングな提案を紹介します。

Designing with Disaster is the second iteration of the Living with Disaster exhibition, which took place in Tokyo in 2022. Designing with Disaster brings the content to Los Angeles to be displayed in a new context and is accompanied by events and symposia.

The exhibition Designing with Disaster introduces the concept of “Regenerative Urbanism” – an anticipatory approach to urban design that explores the optimistic possibility of symbioses between humans and the natural and constructed worlds, embracing inevitable disasters and creating disaster-resilient environments.

In response to the Great East Japan Earthquake of 2011, the United Nations World Conference on Disaster Reduction was held in Sendai, Miyagi prefecture, the closest major city to the earthquake’s epicenter in the Tohoku region. This conference drafted the Sendai Framework for Disaster Risk Reduction 2015-2030 which outlined targets and priorities for action to prevent new and reduce existing disaster risks worldwide. Based on the Sendai Framework, UCLA xLAB (University of California, Los Angeles) and Tohoku University’s IRIDeS (International Research Institute of Disaster Science) collaborated with 11 Pacific Rim universities on a new initiative named ArcDR3 (Architecture and Urban Design for Disaster Risk Reduction and Resilience). Design studios linked to research at each university have been exploring ways to respond to disasters and build new disaster-resilient environments around the world. This exhibition presents exciting proposals for Seven Regenerative Cities inspired by that exploration.

Presented by

JAPAN HOUSE Los Angeles

Organizers

xLAB, University of California, Los Angeles [UCLA]

International Research Institute of Disaster Science [IRIDeS], Tohoku University

ArcDR3 Exhibition Executive Committee

Cooperation

Association of Pacific Rim Universities [APRU]

UCLA Department of Architecture and Urban Design

UCLA Terasaki Center for Japanese Studies

UCLA International Institute

ArcDR3 Initiative

National Cheng Kung University (Taiwan)

National University of Singapore (Singapore)

Pontifical Catholic University of Chile (Chile)

The University of Hong Kong (Hong Kong)

The University of Melbourne (Australia)

The University of Tokyo (Japan)

Tohoku University (Japan)

Tsinghua University (China)

University of California Berkeley [UC Berkeley] (US)

University of California, Los Angeles [UCLA] (US)

University of Washington (US)

Supporting Sponsor

Mitsui Fudosan Co., Ltd.

Executive Producer and Concept Design

Hitoshi Abe / Professor at UCLA, Director of UCLA xLAB

Producer

Shinobu Nakanishi / IDEAL COOP Inc.

Curator Team

Mohamed Sharif / Associate Professor at UCLA

Carlo Sturken / Curator, UCLA xLAB

Yelena Pozdnyakova / Assistant Scenario Director

Tohru Horiguchi / Associate Professor at Kindai University, Faculty of Architecture

Akihiro Shibayama / Associate Professor at IRIDeS (Tohoku University)

Masashige Motoe / Associate Professor at Tohoku University, Graduate School of Engineering Department

Elizabeth Maly / Associate Professor at IRIDeS (Tohoku University)

Mao Imaizumi / Does Inc.

YoungJa Park / Office PARK Inc.

Exhibition Design

Hitoshi Abe, Josh Nelson / ATELIER HITOSHI ABE

Carlo Sturken / UCLA xLAB

Project Supervisor / Archival Materials

Fumihiko Imamura / Director and Professor at IRIDeS (Tohoku University)

Project Cooperation

Toshikazu Ishida / Professor at Tohoku University, Graduate School of Engineering Department

Yasuaki Onoda / Professor at Tohoku University, Graduate School of Engineering Department

Osamu Murao / Professor at IRIDeS (Tohoku University)

Exhibition Scenario Director

Takenori Miyamoto / Curator

Production Director

Yoshikazu Inui / BOCTOK Inc.

Hitoshi Takahashi / CROSSCO Co., Ltd.

Creative Director

ujidesign

Video Director [Wall]

Satoru Higa / BACKSPACE Production Inc.

Video Director [Cloud＋Well]

Akio Okamoto / Ney-Anton G.K.

Technical Director

Hiroshi Kanechiku

Installation

HIGURE 17-15 cas Co., Ltd.

Narration

Elizabeth Ficocelli

Music

Hakobune

Research Cooperation

Yoshibumi Yanai / Assistant professor at Tohoku University, Graduate School of Engineering Department

Earth Data Cooperation

National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan)

Special Thanks

Mitsui Fudosan Co., Ltd.

Photography

c JAPAN HOUSE Los Angeles

「リジェネレティブ・アーバニズム:災害から生まれる都市の物語」展は、災害のサイクルを受け入れながら、人間と自然界・建築界の共生の可能性を示す、新しい都市設計のアプローチであるリジェネレティブ・アーバニズムを紹介する展覧会です。本展覧会および関連シンポジウムは、「災害リスク軽減と回復力のための建築・都市デザイン」の世界的イニシアティブであるArcDR3の参加者による3年間の思索的なデザインとリサーチの集大成となります。

この展覧会では、自然災害や人為的災害に耐え、同時に気候変動の複合的な危険にも対応することに焦点を当てた、革新的都市デザインの数々が紹介されています。重要なのは、これらの提案が対処的あるいは防衛的な戦略ではなく、むしろ先見的な手法によって避けられない災害のサイクルを勇敢に受け入れ、人間と自然界および建築界の新しい共生の可能性を示していることです。そうすることで、各提案は、地球規模のモザイク状のリジェネレティブ・アーバニズムの一部を形成し、生態学的・社会学的倫理の新たな可能性を示し、災害の脅威にかかわらず、生き残るだけでなく、繁栄することを保証するものであります。

この展覧会は４つの要素から構成されています。オクタゴン、ウォール、クラウド、ウェル、です。8つのウェルは、来場者に東北と7つのリジェネレティブ・シティの物語を物理的、映像的、音響的に体験させるものです。来場者の体験は、映像、データ、都市の提案を横断し、災害と共存するためのシナリオを探りながら、都市環境の未来についてグローバルな視点で考察します。

オクタゴンは、ArcDR3イニシアティブの活動を説明します。壁面には、リジェネレティブ・アーバニズムのマニフェストを展示し、「災害と共存する文化を育み、災害に強く、再生可能な都市を構築するために、私たちは何ができるのでしょうか？」という問いかけに応えています。クラウドは、リスクと共存するための必要性を示す映像やデータで会場を覆い尽くします。人々が日常生活の一部として災害と共存できる再生可能な都市とはどのようなものでしょうか。ウェルには、再生都市のあり方を探る7つのストーリーが収められています。11の大学が参加した多様な提案は、7つのリジェネレティブ・シティの仮説として整理されています。ウェルを覗き込むことで、それぞれの都市を構想や視点を計画案やインタビューなどを通して可視化することができます。

リジェネラティブ・アーバニズム展

災害から生まれる都市の物語

主催

カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA） xLAB

東北大学 災害科学国際研究所（IRIDeS）

ArcDR3 展覧会製作実行委員会

協力

環太平洋大学協会（APRU）

UCLA 建築・都市デザイン学科

UCLA テラサキ日本研究センター

UCLA インターナショナル・インスティテュート

ArcDR3 Initiative

カリフォルニア大学バークレー校［UCバークレー］（アメリカ）

カリフォルニア大学ロサンゼルス校［UCLA］（アメリカ）

国立成功大学（台湾）

シンガポール国立大学（シンガポール）

清華大学（中国）

チリ・カトリック大学（チリ）

東京大学（日本）

東北大学（日本）

香港大学（香港）

メルボルン大学（オーストラリア）

ワシントン大学（アメリカ）

特別協賛

三井不動産株式会社

統括プロデューサー／展覧会コンセプトおよび会場デザイン

阿部 仁史／UCLA 教授、xLAB ディレクター

プロデューサー

中西 忍／IDEAL COOP Inc.

キュレーターチーム

モハメド・シャリフ／UCLA 准教授

カルロ・スターケン／UCLA xLAB キュレーター

ヤレナ・ポンヤコバ／アシスタント・シナリオ・ディレクター

堀口 徹／近畿大学建築学部 准教授

柴山 明寛／東北大学災害科学国際研究所 准教授

本江 正茂／東北大学大学院工学研究科 准教授

エリザベス・マリ／東北大学災害科学国際研究所 准教授

今泉 真緒／株式会社ダズ

朴 鈴子／株式会社Office PARK

プロジェクト監修／アーカイブ資料

今村 文彦／東北大学災害科学国際研究所 所長、教授

プロジェクト協力

石田 壽一／東北大学大学院工学研究科 教授

小野田 泰明／東北大学大学院工学研究科 教授

村尾 修／東北大学災害科学国際研究所 教授

シナリオ・ディレクター

宮本 武典／キュレーター

制作ディレクター

乾 義和／ボストーク株式会社

高橋 仁／クロスコ株式会社

アート・ディレクター

氏デザイン

映像ディレクター（Wall）

比嘉 了／株式会社バックスペースプロダクション

映像ディレクター（Cloud＋Well）

岡本 彰生／ネーアントン合同会社

テクニカル・ディレクター

金築 浩史

制作施工

HIGURE 17-15 cas 株式会社

ナレーション

かとう 有花

楽曲提供

Hakobune

リサーチ協力

柳井 良文／東北大学大学院工学研究科 助教

地球データ協力

日本科学未来館

The Living with Disaster Exhibition showcases “Regenerative Urbanism”, a new anticipatory and combinatory approach to urban design that demonstrates the possibility of symbioses between humans and the natural and constructed worlds courageously embracing inevitable disaster cycles. The exhibition and relative symposium are the culmination of three years of speculative design and research by the participants of ArcDR3, the “Architecture and Urban Design for Disaster Risk Reduction and Resilience” global initiative.

The exhibition presents a powerful and optimistic array of innovative urban designs focused on withstanding natural- and human-instigated disasters while simultaneously responding to the multiple hazards of climate change. Importantly, the proposals are not reactionary or defensive planning strategies; rather, they courageously embrace inevitable disaster cycles through anticipatory techniques, and they demonstrate the possibility of new symbioses between humans and the natural and constructed worlds. In doing so, each proposal forms a part of a globally scaled mosaic of Regenerative Urbanism, framing renewed possibilities for ecological and sociological ethics to ensure that we not only survive, but thrive both with and despite threats of disaster.

Four components compose the exhibition: Octagon, Wall, Cloud, and Well. Eight wells will provide visitors with an immersive physical, video, and audio experience of the stories of Tohoku and the Seven Regenerative Cities. The visitor’s experience will transverse imagery, data and urban proposals to explore possible scenarios of living with disasters, while examining a global perspective on the future of urban environments.

The Octagon describes the activities of the ArcDR3 Initiative. The Wall, displaying the Manifestation of Regenerative Urbanism responds to question: What can we do to nurture a culture of living with disasters and build a city that is resilient and regenerative? The Cloud covers the exhibition hall with images and data describing the necessity to coexisting with risks. What would a regenerative city look like where people can live with disasters as part of their daily lives? The Wells contain seven stories exploring what a regenerative city could look like. Diverse proposals from eleven participating universities have been organized into seven hypothetical regenerative cities. By looking into the Wells, visitors can visualize each city through plans, perspectives, and interviews discussing the concepts.

Web Links

ArcDR3 Initiative

Exhibition Website

Project Data

Title: ArcDR3

Location: Tokyo, Japan

Size: 6,000 sq. ft.

Use: Exhibition

Client(s): Mitsui Fudosan, xLAB

Status: Exhibited April 9-24, 2022

Photography: © Eiji Ina

Project Credits

Organizers

xLAB, University of California, Los Angeles [UCLA]

International Research Institute of Disaster Science [IRIDeS], Tohoku University

ArcDR3 Exhibition Executive Committee

Cooperation

Association of Pacific Rim Universities [APRU]

UCLA Department of Architecture and Urban Design

UCLA Terasaki Center for Japanese Studies

UCLA International Institute

ArcDR3 Initiative

National Cheng Kung University (Taiwan)

National University of Singapore (Singapore)

Pontifical Catholic University of Chile (Chile)

The University of Hong Kong (Hong Kong)

The University of Melbourne (Australia)

The University of Tokyo (Japan)

Tohoku University (Japan)

Tsinghua University (China)

University of California, Berkeley [UC Berkeley] (US)

University of California, Los Angeles [UCLA] (US)

University of Washington (US)

Special Sponsor

Mitsui Fudosan Co., Ltd.

Executive Producer / Concept Planning and Exhibition Design

Hitoshi ABE / Professor at UCLA, Director of xLAB

Producer

Shinobu NAKANISHI / IDEAL COOP Inc.

Curator Team

Mohamed SHARIF / Associate Professor at UCLA

Carlo STURKEN / Curator, UCLA xLAB

Yelena POZDNYAKOVA / Assistant Scenario Director

Tohru HORIGUCHI / Associate Professor at Kindai University, Faculty of Architecture

Akihiro SHIBAYAMA / Associate Professor at IRIDeS (Tohoku University)

Masashige MOTOE / Associate Professor at Tohoku University, Graduate School of Engineering Department

Elizabeth MALY / Associate Professor at IRIDeS (Tohoku University)

Mao IMAIZUMI / Does Inc.

YoungJa PARK / Office PARK Inc.

Project Supervisor / Archival Materials

Fumihiko IMAMURA / Director and Professor at IRIDeS (Tohoku University)

Project Cooperation

Toshikazu ISHIDA / Professor at Tohoku University, Graduate School of Engineering Department

Yasuaki ONODA / Professor at Tohoku University, Graduate School of Engineering Department

Osamu MURAO / Professor at IRIDeS (Tohoku University)

Exhibition Scenario Director

Takenori MIYAMOTO / Curator

Production Director

Yoshikazu INUI / BOCTOK Inc.

Hitoshi TAKAHASHI / CROSSCO Co.,Ltd.

Creative Director

ujidesign

Video Director [Wall]

Satoru HIGA / BACKSPACE Production Inc.

Video Director [Cloud＋Well]

Akio OKAMOTO / Ney-Anton G.K.

Technical Director

Hiroshi KANECHIKU

Installation

HIGURE 17-15 cas Co., Ltd.

Narration

Yuka KATO

Music

Hakobune

Research Cooperation

Yoshibumi YANAI / Assistant professor at Tohoku University, Graduate School of Engineering Department

Earth Data Cooperation

National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan)

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卸町コミュニティコアは、震災被災者のための復興公営住宅、卸町に芽生えた様々な文化的活動の核となる卸町プラザ、卸業を支援する卸業組合事務局の３つの異なる機能が融合した今までにないタイプの施設で、将来形成される卸・文化・居住という３つのコミュニティのすべてに対してサービスを提供します。復興公営住宅において、大切なのは住民同士の対話が促進され、新たなコミュニティの基盤となりえる環境が工夫されることです。通常孤立した敷地に建てられることの多い他の復興住宅と異なり、本施設は被災者のコミュニティを、卸町の既存のコミュニティと結びつけ、新たなコミュティとして進化させることを期待されています。これは各地からの被災者が入居する復興公営住宅としても大変画期的な試みです。

 プロジェクトデータ
名称: 卸町マスタープラン
所在地: 仙台市宮城県
延べ面積: —
構造・規模: —
主要用途: コミュニティ
施主: —
竣工: —

Since 2002, AHA has helped transform Oroshimachi from its wholesale specific district into a high value district mixed of wholesale, cultural and residential values involving the wholesale committee, the local authorities and the university while maximizing existing assets. This has been received well and has received the “Artistic and Cultural Creativity” award from the Japanese government Agency of Cultural Affairs. The masterplan called for unique approach of opening up the specialized wholesale related facilities and assets to more cultural venues in order to transform the quality of the activities in the area, and ultimately changing the structure of the district. This bottom-down approach we call “Domestic Urbanism” is an experimental model that sources a bigger change from extension of smaller everyday activities, in contrast with the traditional top-down approach of shaping a city based on a prescribed vision.

12 Years in, the district is heading towards a structural transformation through zoning code changes shaped by the various changes in the cultural activities that have and adapted

Project Data
Title: Oroshimachi Master Plan
Size: n/a
Location: Sendai, Miyagi, Japan
Use: n/a
Client(s): —
Status: n/a

リトルトーキョーデザインウィーク： フューチャー・シティ（LTDW）は、日本から発信される最先端デザインとテクノロジーのパワーとエネルギー、そしてロサンゼルスで生まれつつあるトレンドとの交換をコンセプトとしたイベントである。

「より持続可能で創造的な都市生活へと私たちを導くデザインの力」が、推定30,000人の参加者を集めたこの4日間のフェスティバルの中心テーマであった。南カリフォルニア地域および日本からのデザイナー、アーティスト、建築家、映画制作者、学生たちが集まり、リトルトーキョーの街全体にまたがるインスタレーションやイベントを通して、「新しい都市ライフスタイル」の可能なシナリオを探求した。

LTDWは、リトル東京のビッグ3の文化施設（全米日系人博物館、日系文化会館、MOCAゲフェン）と、街に設置された２０のコンテナによる仮設ミュージアム、コミュニティ・パートナー、小売店、レストランなどを会場として、一連のプログラムを開催した。フェスティバル期間中、デザイン、テクノロジー、環境の各分野の先進的な才能をフィーチャーした様々なイベントやシンポジウムがリトル東京のあちこちで開催され、LTDWのエキサイティングなスケジュールに貢献した。

Little Tokyo Design Week: Future City (LTDW) was conceptualized as an exchange between the power and energy of cutting-edge design and technology from Japan and the trends emerging in Los Angeles.

The central theme of the four-day festival, which drew an estimated 30,000 attendees, was "The Power of Design to Lead Us to a More Sustainable and Creative Urban Life. Designers, artists, architects, filmmakers, and students from the Southern California region and Japan gathered to explore possible scenarios for a "new urban lifestyle" through installations and events spanning the entire city of Little Tokyo.

LTDW hosted a series of programs at Little Tokyo's Big Three cultural institutions (the Japanese American National Museum, the Japanese American Cultural Center, and MOCA Geffen), as well as 20 containerized temporary museums, community partners, retail stores, and restaurants located throughout the city. During the festival, a variety of events and symposiums featuring progressive talent in the fields of design, technology, and the environment were held throughout Little Tokyo, contributing to the exciting LTDW schedule.

Project Data
Project Title: Little Tokyo Design Week
Location: Little Tokyo, Los Angeles, California, United States
Use: Event
Status: Completed

Collaborators
Daiwa House Group
USCDeegan Day Design Inc.
Brandon Shigeta
Chiyoda 3331
Renee Daalder
Giant Robot
We Are Matik
Sci-Arc
UCLA Suprastudio
Kahoku Shimpo
Art Center
Sharif Studio
Calvin Abe

Photography
© Taiyo Wantanabe
© Brandon Shigeta
© Kentaro Yamada
© Jose Ramirez
© Aaron Paley
© Brian Cadiz
© Snap Yourself

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©ローランド・ハーブ写真
©Roland HalbeLittle
東京デザインウィーク(LTDW)は、Little TokyoのBig 3文化機関（日米国立博物館、日系アメリカ人文化コミュニティセンター、MOCA Geffen）とコミュニティパートナー、小売業者、レストランを統合した一連のプログラムを発表しました。
このフェスティバルでは、リトル東京に最先端のデザイン、技術、環境の分野で進歩的な才能を盛り込んだ様々なイベントやシンポジウムを開催。LTDWのエキサイティングなスケジュールに貢献しました。
４日間のフェスティバル期間中30,000人の来場者がLittle Tokyoを訪れ、地元アーティストはじめ、国際的デザイナー、アーティスト、建築家、映画製作者など最先端デザインのパワーを体感し交流を深めることができたイベントです。

プロジェクトデータ
名称: Tokyo Design Week
所在地:リトルトーキョー、ロサンゼルス、アメリカ
主要用途: イベント
ウェブサイト: Little Tokyo Design Week 2011

共同設計
Daiwa House Group
USCDeegan Day Design Inc.
Brandon Shigeta
Chiyoda 3331
Renee Daalder
Giant Robot
We Are Matik
Sci-Arc
UCLA Suprastudio
Kahoku Shimpo
Art Center
Sharif Studio
Calvin Abe

写真撮影
© Taiyo Wantanabe
© Brandon Shigeta
© Kentaro Yamada
© Jose Ramirez
© Aaron Paley
© Brian Cadiz
© Snap Yourself

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“Cloud of Though”は、岡村製作所のためのインタラクティブ・インスタレーションで、アイデアの交流や継続的なコミュニティの対話を促進することを目的とした、3Dブログスペースです。従来のコミュニケーション方法とは一線を画すプラットフォームとして機能します。

このプロジェクトの特徴は、インタラクティブな参加型展示であることです。Alias（エイリアス）と名付けられた機能を通じて、来場者がさまざまな研究イニシアチブと対話できるようになっています。この双方向性によって、来場者からのリアルタイムのフィードバックが可能になり、それが展示に反映されています。収集された回答は、ダイナミックに進化するアーカイブの一部となり、集合的な知識ベースに貢献します。時間の経過とともに、これらは知識の概念的な“cloud”に集約され、コミュニティの集合知と積極的な参加を象徴するようになります。" Cloud of Thought "は、インタラクティブな参加と継続的な知識の進化に重点を置くことで、ギャラリー展示の文脈の中で革新的な思考と共同体のコラボレーションを促進するという岡村製作所の考え方を体現します。

Cloud of Thought is an interactive installation for the Okamura Corporation that introduces a 3D blog space aimed at facilitating the convergence of individuals for idea exchange and continuous community dialogue. It serves as a platform that diverges from conventional communication methods.

The project stands out for its interactive, participatory exhibition nature. It allows visitors to interact with various research initiatives through a feature named Alias. This interactivity enables the provision of real-time feedback from visitors, which is then incorporated into the exhibition. The responses collected become part of a dynamic and evolving archive, contributing to a collective knowledge base. Over time, these contributions aggregate into a conceptual "cloud" of knowledge, symbolizing the collective intelligence and active participation of the community. "Cloud of Thought" embodies Okamura Corporation’s dedication to fostering innovative thought and communal collaboration in a gallery context, through its emphasis on interactive participation and continuous knowledge evolution.

Function: Participatory Exhibition Space / Alternative Gathering Place

Location: Gallery of Design Space R

Client: Okamura Corporation

MEGAHOUSE は2006年、ヴィトラ・デザイン・ミュージアムで開催された " Open House: Intelligent Living by Design "展に出展し紹介され、革新的な都市生活のコンセプトを提示しています。人口減少という日本の課題に対応し、ダイナミックで相互接続された都市体験の機会を提供します。MEGAHOUSEは先駆的な管理システムであり、都市の空きスペースを統合し、都市を広大な共有の「家」に効果的に変えることで、人口減少社会におけるライフスタイルの質を向上させます。(２００８年に開設されるAirbnbの前に提案された点が興味深い。)

MEGAHOUSEの礎となるのは、「ZapDoor」システムである。この集中管理ネットワークは、街中のさまざまな部屋をつなぎ、さまざまな活動やニーズに適応可能な時間共有環境を提供します。このプロジェクトは、必要不可欠な設備を備えたベーシックな部屋から、ラグジュアリーなブランドスペースまで、幅広い嗜好に対応します。都市空間をパーソナライズする技術を活用し、生体認証技術を活用してシームレスなナビゲーションと都市の利用を実現し、都市を個人の生活空間として再定義するのです。

MEGAHOUSEはまた、不動産オーナーやスポンサーに価値あるプラットフォームを提供し、未利用資産の収益化を可能にすると同時に、進化するライフスタイル・エコシステムを育成します。プライバシーとインサイト収集のために洗練された監視システムを採用し、都市生活体験を継続的に改善していきます。このコンセプトは、MEGAHOUSEステーションにまで及んで。MEGAHOUSEステーションは、インタラクティブなディスプレイとバーチャルリアリティを特徴とする現実世界のショールームであり、訪問者はこの変革的な都市生活コンセプトに完全に関与することができるのです。MEGAHOUSEは、テクノロジー、ライフスタイル、都市空間の統合の証であり、接続性と革新性を優先する社会を象徴しています。

MEGAHOUSE, showcased in the 2006 Vitra Design Museum's "Open House: Intelligent Living by Design" exhibition, presents an innovative urban living concept. It responds to Japan's declining population by transforming this challenge into opportunities for a dynamic, interconnected city experience. MEGAHOUSE stands as a pioneering management system, integrating unoccupied urban spaces and effectively transforming the city into an expansive, shared "house," thereby enhancing lifestyle quality in a diminishing society.

The cornerstone of MEGAHOUSE is the "ZapDoor" system, a centralized management network that connects various rooms across the city, providing time-shared environments adaptable for different activities and needs. The project caters to a wide range of preferences, from basic rooms with essential amenities to luxurious, branded spaces. It leverages technology for personalizing urban spaces, utilizing biometric technology for seamless navigation and use of the city, redefining it as personal living space.

MEGAHOUSE also offers a valuable platform for real estate owners and sponsors, enabling the monetization of underutilized assets while fostering an evolving lifestyle ecosystem. It employs sophisticated monitoring systems for privacy and insight collection, continuously improving urban living experiences. The concept extends to the MEGAHOUSE Station, a real-world showroom featuring interactive displays and virtual reality, allowing visitors to fully engage with this transformative urban living concept. MEGAHOUSE is a testament to the integration of technology, lifestyle, and urban space, epitomizing a society that prioritizes connectivity and innovation.

Function: Urban Living Concept / Management System

Location: City-wide

Scale: City-wide

Year: Featured in 2006

Collaborators: Vitra Design Museum ("Open House: Intelligent Living by Design" Exhibition)

菅野美術館の特色ある空間に照明と太陽光を用いて虹を出現させるインスタレーションを行った。壁の角度を生かし作られる8つの異なるボリュームに、時間を追って変化する照明と、色つきのセロファンを貼った窓から入る太陽光とで、複雑に色を混合させ、空間と光の動的な関係を作り出した。

プロジェクトデータ
名称: Rainbow Exhibition
所在地: 菅野美術館、宮城県塩竃市
延べ面積: 638.5 ㎡
主要用途: 展示
竣工: 2006

A site-specific installation, where the 8 volumes in the Kanno Museum are used to create a rainbow. The arrangement of windows, as well as the placement angle texture of walls, act analogous to a prism, where white sunlight is broken into multiple colors, to create a complex mixture of eight different colors. The intensity and colors of the rainbow change according to the exterior lighting conditions and create a dynamic relationship between the space and light.

Project Data
Project Title:Rainbow Exhibition
Location:Kanno Museum, Shiogama, Miyagi Prefecture, Japan
Size:638.5 sq. m.
Use:Exhibition
Status:Completed, 2006

T大学福島サイエンスパーク戦略計画

東北福島サイエンスパーク（TFSP）は、福島県浪江町のイノベーションとレジリエンスの象徴として東北大学によって構想されました。11,000平方フィートの広さを持つこのプロジェクトは、震災後の復興における大学の役割を再考するもので、2011年の震災後、この地域特有の社会的課題に取り組み、新たな社会的価値を浸透させることを目的としています。

TFSPの戦略的ビジョンは、従来のキャンパス構成を超えた「地域再創造のための総合的な知の拠点」を目指しています。“福島地域創造拠点”あるいは“福島ベース”と名付けられたこのプロジェクトは、多様なプラットフォームとして構想されました。活動の中核となる枠組みとして、革新的なコンセプトの実験場を提供し、必要な行政や財政的な支援体制に支えられています。この拠点は、研究、教育、国内外での地域再創造イニシアチブの実施に携わる様々な利害関係者間の協力的なエコシステムを促進する態勢を整えています。

基本的に、TFSPはこの地域における変革の核となることを目的としています。TFSPは、強固なガバナンスと資金調達に支えられながら、アイデアのインキュベーターとして、またアイデアを具体化するためのパイプ役として機能することを意図しているのです。この先進的な都市デザイン・プロジェクトは、福島の再生の礎となるだけでなく、教育目的とコミュニティや地域開発の融合を目指す将来の都市開発プロジェクトのベンチマークとなるものなのです。

The Tohoku Fukushima Science Park (TFSP), conceptualized by Tohoku University, stands as a symbol of innovation and resilience in Namie town, Fukushima. This project, covering 11,000 square feet, reimagines the role of a university in post-disaster reconstruction, aiming to address the region's unique social challenges and instill new societal values after the 2011 calamity.

The strategic vision for the TFSP defines it as a "comprehensive knowledge base for regional re-creation," moving beyond the conventional campus construct. Dubbed the "Fukushima Regional Creation Base," or "Fukushima Base," the project is envisioned as a diverse platform. It serves as a core framework for activities, offering a testing ground for innovative concepts, backed by the necessary administrative and financial support systems. The park is poised to facilitate a collaborative ecosystem among a spectrum of stakeholders engaged in research, education, and the implementation of regional re-creation initiatives both within Japan and internationally.

Fundamentally, the TFSP is designed to be the nucleus of transformative change in the region. It is intended to operate as an incubator for ideas and a conduit for them to materialize, underpinned by robust governance and funding. This forward-thinking urban design project is not only a cornerstone for the rebirth of Fukushima but also sets a benchmark for future urban development projects that aim to merge educational purposes with community and regional development.

Project Details:

Function: Urban Design

Location: Namie town, Fukushima, Japan

Client: Tohoku University

Scale: Urban

Year: 2022-

Collaborators: Committee of external experts from various fields

Total Floor Area: 11,000 sqft

セントポールにあるフォーチュン500企業の本社ビル、1960年代から1970年代にかけて建てられた15階建てのタワーと3棟の低層ビルからなるキャンパスの近代化計画です。ahaのマスタープランは「コミュニケーション・ループ」を導入し、コミュニケーションとコラボレーションのためのエリアを既存の構造に統合することで、インフォーマルな交流と各部門の相乗効果を促しました。

この計画では、これまであまり利用されていなかったエントランス、廊下や階段といったキャンパスの動線エリアをコラボレーションスペースとして活用することに焦点を当てました。従来のオフィススペースと並置されたこれらの新しいエリアは、自発的なディスカッションやアイデアの共有を促進するように設計されています。2013年4月に完成したこのプロジェクトは、従来のオフィスニーズと現代的なコラボレーション需要のバランスをとりながら、ワークスペースデザインの転換を象徴するものです。建築家、グラフィック、照明、ランドスケープ、MEPスペシャリストなど、様々な協力者が関与し、このプロジェクトの多面的なアプローチに貢献しています。

This modernization initiative for a Fortune 500 Company’s Headquarters in St. Paul transformed a campus of a 15-story tower and three low-rise buildings from the 1960s and 1970s. aha's master plan introduced the "Communication Loop," integrating areas for communication and collaboration into the existing structure to encourage informal interaction and departmental synergy.

This plan focused on utilizing transitional areas of the campus, previously underused, as collaborative spaces. These new areas, juxtaposed with traditional office spaces, were designed to facilitate spontaneous discussions and idea sharing. The project, completed in April 2013, represented a shift in workspace design, balancing traditional office needs with contemporary collaboration demands. The involvement of various collaborators, including architects, graphics, lighting, landscape, and MEP specialists, contributed to the project's multifaceted approach.

Function: Workspace Reimagining

Location: St. Paul, Minnesota, USA

Client Type: Corporate

Scale: 260,000 sq. ft.

Year: Completed April 2013

Collaborators: Peter Ebner and Friends, GTG 3M, MS&R, AndAnd - Graphics, Luminesce Design - Lighting, Damon Farber Associates - Landscape, Sabesta-Blomberg - MEP

Photography: © Daici Ano

メイク・イット・ライト財団が支援するこの復興住宅は、住宅デザインにおける回復力と適応性の道標とすべく提案されました。ニューオーリンズのロウアー9区に位置するこのプロジェクトでは、それぞれ1,800平方メートルの広さを持つ革新的な復興住宅をデザイン、建設しました。

この復興住宅の建築デザインは、フレキシブルな居住スペースが中心となっています。この地域に昔からあるショットガン・ハウスの形式を発展させ、間取りを生活に柔軟に適応させる能力を提供しています。この設計の多様性により、さまざまな構成が可能になり、世代を超えた家族の生活形態の変化に対応することができ、カスタマイズ可能なオプション一式が居住者に提供されます。このプロジェクトでは、家族の人数や経済的背景など多様なニーズに対応するため、45種類のプランが用意されています。この多様性は、順応性のある持続可能な生活を可能とします。

自然災害後の建築イノベーションの顕著な例として、復興住宅はグリーンビルディングの重要性を強調しています。このプロジェクトは、ロウアー9区の当面の住宅需要を満たすだけでなく、災害に強い住宅の将来的な開発の基準を確立するものでもあります。このアプローチは、建築設計における先進的な考え方を反映したもので、持続可能性と居住者の幸福の両方を優先しています。

Supported by the Make It Right Foundation, the recovery homes were proposed as a beacon of resiliency and adaptability in housing design. Located in the Lower 9th Ward of New Orleans, the project involved the design and construction of innovative recovery homes, each measuring 1,800 square meters in size.

Flexible living spaces are at the heart of the architectural design of these revival homes. It evolves from the region’s traditional shotgun house format, providing the ability to flexibly adapt the floor plan to living arrangements. This design versatility allows for a variety of configurations and accommodates changing family living patterns across generations, providing residents with a complete set of customizable options. The project offers 45 different plans to meet the diverse needs of different family sizes and economic backgrounds. This diversity allows for adaptable and sustainable living.

As a striking example of architectural innovation after a natural disaster, Reconstruction Housing highlights the importance of green building. This project not only meets the immediate housing needs of the Lower 9th Ward, but also establishes a benchmark for future development of disaster resilient housing. This approach reflects progressive thinking in architectural design, prioritizing both sustainability and the well-being of residents.

Function: Residential (Duplex)

Location: Lower 9th District, New Orleans

Client: The Make It Right Foundation

Scale: 1,800 sq. ft.

Collaborators: William McDonough + Partners, Graft Architects, John C. Williams Architects, Cherokee Gives Back

Status: 2 duplexes constructed

国際建築教育サミット（IAES）は、世界中の建築に関する教育機関の長を集めて、2009年から隔年で、東京、マドリッド、ベルリン、シンガポールの各都市で開催された、建築教育の未来についての対話のためのプラットフォームです。2013年9月13日から14日にかけてベルリンで開催された第3回国際建築教育サミット（IAES）では、ANCB The Metropolitan Laboratory、UCLA　Architecture and Urban Design、IE School of Architectureの共同開催で行われました。カシオペア財団の支援を受けたこのサミットは、建築教育の新たな方向性を探ることを目的としていました。このシンポジウムでは、「オルタナティブな建築教育プラットフォームの役割」、「建築教育における学際的戦略」、「建築教育と非学術的パートナーとのコラボレーション」という3つのテーマ別パネルが行われ、重要な問題に焦点が当てられました。このサミットは、第一線で活躍する学者、実務家、政策立案者、産業界の代表者らによるダイナミックな議論の場を提供しました。その目的は、建築教育におけるアイデアを前進させ、その進化する性質と課題に取り組むために、建設的な対話を行うことでした。このサミットでは、建築の学習と実践の未来を形作る上で、学際的なアプローチ、代替的な教育プラットフォーム、学術団体と非学術団体間の協力的な取り組みの重要性が強調されました。

The International Architectural Education Summit (IAES) is a platform for dialogue on the future of architectural education that brings together heads of educational institutions on architecture from around the world and has been held every other year since 2009 in Tokyo, Madrid, Berlin, and Singapore. The 3rd International Architectural Education Summit (IAES) in Berlin was co-hosted by ANCB The Metropolitan Laboratory, UCLA Architecture and Urban Design, and IE School of Architecture. Supported by the Cassiopeia Foundation, the summit aimed to explore new directions in architectural education. The symposium featured three thematic panels, "The Role of Alternative Architectural Education Platforms," "Interdisciplinary Strategies in Architectural Education," and "Collaboration between Architectural Education and Non-Academic Partners," which focused on key issues. The summit provided a dynamic forum for discussion among leading scholars, practitioners, policy makers, and industry representatives. The goal was to engage in constructive dialogue to advance ideas in architectural education and address its evolving nature and challenges. The summit highlighted the importance of interdisciplinary approaches, alternative educational platforms, and collaborative efforts between academic and non-academic organizations in shaping the future of architectural learning and practice.

Function: Educational Summit

Location: Berlin, Germany

Client: ANCB The Metropolitan Laboratory

Scale: International

Year: 2013

Collaborators: UCLA Architecture and Urban Design, Los Angeles; IE School of Architecture, Madrid; Cassiopeia Foundation, Düsseldorf

「xLAB サマープログラム」は、建築デザインの学際的な教育プラットフォームとして、２０１７年から３年間、新建築社、東京大学及び日本科学未来館との共同で開催されました。15の大学から19名の学生、12名の教員、そしてテクノロジー、サイエンス、ファッション、政策、ビジネスなど多様な分野から20名以上の業界関係者が集まり東京で行われたこの2週間のプログラムは、実験的な学習とアイデアの交換のための非階層的で実験室のような環境を提供しました。xLABサマープログラムは毎年、都市デザインの現代的課題を反映した新しいテーマに焦点を当てています。これまでのテーマには、都市環境における社会的側面と共同スペースに焦点を当てた2017年の「コミュニティ」、都市内のダイナミックな移動と連結性を検証する2018年の「モビリティ」、などがあります。これらのテーマは、学際的なレンズを通して、多様で差し迫った建築や都市の課題を探求するというプログラムのコミットメントを強調しています。

2019年のテーマは「東京におけるレジリエンスの再定義」で、技術的、社会的、環境的要因による都市環境の急速な変化と課題への取り組みに重点が置かれた。参加者は、学際的な教授陣の指導の下、スタジオプロジェクトに取り組み、東京の新しいレジリエンス戦略を検討しています。また、プログラムには6人の国際的な専門家によるセミナーも含まれ、多様な視点からの刺激的な対話が行われました。各チームは、中間審査と最終審査のセッションで研究内容と戦略を発表し、地域的なアプローチから包括的なマスタープランまで、さまざまな解決策を模索しました。

The xLAB Summer Program, an interdisciplinary educational platform for architectural design, was held for three years beginning in 2017 in collaboration with Shinkenchiku, the University of Tokyo, and Miraikan. 19 students from 15 universities, 12 faculty members, and over 20 industry professionals from fields as diverse as technology, science, fashion, and policy, The two-week program in Tokyo provided a non-hierarchical, laboratory-like environment for experimental learning and exchange of ideas. xLAB Summer Programs each year focus on a new theme that reflects contemporary issues in urban design. reflecting contemporary issues in urban design. Past themes have included Community in 2017, which focused on social aspects and communal spaces in urban environments, and Mobility in 2018, which examines dynamic movement and connectivity within cities. These themes underscore the program's commitment to exploring diverse and pressing architectural and urban issues through an interdisciplinary lens.

The 2019 theme, "Redefining Resilience in Tokyo," focused on addressing the rapid changes and challenges in the urban environment caused by technological, social, and environmental factors. Participants worked on studio projects under the guidance of interdisciplinary faculty to examine new resilience strategies for Tokyo. The program also included seminars with six international experts, which provided stimulating dialogue from a variety of perspectives. Teams presented their research and strategies in mid-term and final review sessions, exploring a range of solutions from regional approaches to comprehensive master plans.